立足传统,放眼未来, 音乐系的学生在四个风格领域接受精通水平的训练:古典, 爵士乐, 实验, 商业音乐. 音乐系学生成长为多面手, 喜欢冒险的, 在艺术丰富的芝加哥,在一流专业音乐家的指导下,与艺术家合作. 用这种全面而实用的方法来进行音乐教育, 学生们准备加入音乐行业,因为它存在于今天,并创造未来的音乐景观.
音乐系课程
私人课程: 音乐系课程的重点是学院教师的私人指导. 每个学生每周上两节私人课. 我们的优秀教师都是著名的专业音乐家,他们为音乐系的学生准备独奏会, 比赛, 陪审团, 和试镜.
乐团: 在音乐系,合奏研究包括一系列的流派和风格. 每个学生至少参加两个合奏,每周排练两次. 这些乐团由学院的教师指导,他们为学生准备音乐会, 节日, 比赛, 和试镜.
学院的集合体
室乐团
爵士乐组合
电子乐团
新音乐合奏
古典声乐工作坊
爵士声乐乐团
流行/摇滚乐团
工作室类: 工作室课是本系的另一个核心内容. 学生们表演私人课程的曲目 & 在工作室班的合奏和接受教师,客人和同学的反馈. 工作室班每周举行,包括整个音乐系的人口.
音乐才能:音乐修养是所有音乐系学生必修的非表演课程. 本课程的四个层次探讨音乐理论, 钢琴技能, 耳朵的培训, 作文, 和音乐史. 该课程是学院独特的经验,包括非西方的普遍探索, 受欢迎的, 民间, 爵士乐, 古典音乐流派. 在《大发彩票平台》中,我们提出并试图回答这些问题:音乐为什么存在? 为什么它是人类经验的必要组成部分? 我们在音乐的进化中处于什么位置,我们如何用我们的音乐为社会做出贡献? 在学院, we know music is a powerful force; 音乐才能 is a key component of the curriculum as we seek to unlock and master this force.
录音艺术和商业音乐课程: RACM课程介绍了音频硬件和信号路径的基础知识,以及数字音频工作站的使用. 这门课程将侧重于音乐的制作, 广播点, MIDI旋律的编程, 以及歌曲创作和娱乐. 这样做的时候, 学生将在录音中发展并获得工程和音乐制作技能, 混合, 编辑, 安排, 和组成. 这将在对音阶等音乐概念结构的基本理解和历史观点的和谐中完成, 键, 和弦, 旋律, 节奏, meter, 歌曲的形式, 音乐的纹理, 重新调制循环, 还有节奏图, 这门课会涉及到哪些内容.
音乐系演出
校内学生音乐会: 我们的内部音乐会系列每年举办四场全系学生演出. 音乐系致力于制作引人入胜和独特的音乐会, 其中许多打破了传统的音乐会形式. 我们经常包括古典音乐, 爵士乐, 实验, 和商业音乐表演在同一节目. 每年, 至少有一场全系范围的音乐会关注历史上受到压制和排斥的作曲家或艺术家. 最后一场全系音乐会“无流派”将展示学生创作的合作作品. 额外的表演, 比如工作室独奏会, 乐团音乐会, 戏剧表演, 或者即兴演奏, 也可以安排在全年吗.
校外学生音乐会: 在文化丰富的芝加哥, 学院音乐系的学生有机会在历史上受人尊敬的场地进行校外表演,如爵士乐展示, 芝加哥当代艺术博物馆, 顿悟艺术中心, 罗斯福大学的甘兹大厅, 富尔顿街社团, 植物园, 和霍尔斯特德中心. 学生也可以选择在公司或私人活动中进行专业表演. 除了, 音乐系学生参加包括ILMEA地区节日在内的节日和诊所, 伊利诺伊大学的芝加哥爵士音乐节, 以及艺术学校网络年会.
高级演出: 作为音乐系毕业要求的一部分,每个大四学生都要表演一场高级独奏会. 这次表演展示了他们通过私人课程发展起来的技能和曲目, 类, 以及整体研究. 这个独奏会是一个高级项目.
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教师
贾斯汀·特朗特录音室
音乐修养是所有音乐系学生必修的非表演课程. 这门课程有四个层次来探索音乐理论, 钢琴技能, 耳朵的培训, 作文, 和音乐史. 该课程是学院独特的经验,包括非西方的普遍探索, 受欢迎的, 民间, 古典音乐流派. 在《大发彩票平台》中,我们提出并试图回答这些问题:音乐为什么存在? 为什么它是人类经验的必要组成部分? 我们在音乐的进化中处于什么位置,我们如何用我们的音乐为社会做出贡献? 在学院, we know music is a powerful force; 音乐才能 is a key component of the curriculum as we seek to unlock and master this force.
第一年的音乐课程是一年级的课程. 本课程从历史的角度探讨符号. 学生学习音符头的历史演变, 视唱练习, 员工, 和时间特征,同时揭示中世纪和文艺复兴时期. 钢琴技巧和听力训练强化了这些主题, 写作项目给学生提供实践经验.
第二年的音乐是大二的课程. 这门课的重点是爵士乐. 从西非和拉丁美洲的传统音乐开始, 学生们学习爵士乐的起源. 强调爵士和声和即兴演奏,使学生为参加爵士组合和爵士声乐工作坊打下坚实的基础. 钢琴技巧和听力训练强化了这些主题, 写作项目给学生提供实践经验.
第三年的音乐是三年级和四年级的结合课程. 本课程探索来自世界各地的传统音乐, 看看这些本土风格是如何与西方艺术和爵士流派联系起来的. 学生将探索拉丁美洲的传统音乐, 印度, 还有印尼和萨尔萨舞, 当代古典音乐, 十二音阶, 和印象主义. 钢琴技巧和听力训练强化了这些主题, 写作项目给学生提供实践经验. 第四年的音乐课程是三年级和四年级的结合课程. 本课程探讨革命音乐. 学生们将看到法国大革命如何影响莫扎特的歌剧, 现代嘻哈和音乐剧是如何受到美国革命的影响的, 俄国革命如何审查苏联作曲家的作品, 以及在民权运动中,音乐是如何被用作有力工具的. 钢琴技巧和听力训练强化了这些主题, 写作项目给学生提供实践经验.
爵士组合是一种表演合奏,旨在使用爵士传统的标准曲目来实践与即兴创作相关的概念, 通过一个小组的设置,重点发展个人的音乐能力. 学生们在团队平衡的同时建立了标准歌曲的曲目, 爵士理论概念, 旋律与和声演奏练习, 和即兴演奏. 学生们根据试镜被安排在合奏团中.
爵士声乐工作坊是对爵士声乐艺术的亲密研究,专注于学习爵士标准, 即兴创作, 抄录, 安排, 并以独特的风格表演. 学生毕业时将对爵士声乐的历史有深刻的了解, 有能力与爵士乐队一起表演, 并且准备参加大学级别的爵士声乐节目的试镜. 从爵士声乐工作坊毕业后, 每个学生将有:1)一本适合他/她的爵士乐标准的书, 就像西贝柳斯的表演曲目一样, 除了选定的歌词,学生还必须知道作曲家的名字, 还有这首歌的出处, if possible); 2) the ability to improvise over the chord changes of a swing tune, a bossa nova and the blues; 3) the ability to perform a selection of songs from his/her book with a 节奏 section, 担任乐队指挥的, completing a 爵士乐 set during his/her Senior Recital; 4) a notebook listing the selection of 爵士乐 vocalists, 在课堂上学习作曲家和录音, 包括他们获得的编曲和表演想法, 还有课堂展示和讲座的历史笔记.
古典声乐工作坊是一门旨在探索和实施这些工具的课程, 资源, 以及现代古典声乐的实践. 在这门课上,语音专业的学生学习外语词汇和发音等主题, 声乐健康与教育学, 性能实践, 歌剧和清唱剧的历史, 以及歌曲艺术的历史. 学生们还要准备和表演独唱, 小件套装, 班级合奏合唱作品, 歌剧场景, 以及每年一次的古典声乐独奏会,主题包括法语, 德国, 西班牙语, 英语艺术歌曲.
本课程介绍了音频硬件和信号路径的基础知识,以及数字音频工作站的使用. 这门课程将侧重于音乐的制作, 广播点, MIDI旋律编程及歌曲创作与再创作. 在此过程中,学生将发展并获得录音中的工程和音乐制作技能, 混合, 编辑, 安排, 和组成. 这将通过对音阶等音乐概念结构的基本理解和历史观点来完成, 键, 和弦, 旋律, 节奏, meter, 歌曲的形式, 音乐符号, 还有音乐结构, 混音循环和节奏地图, 这门课会涉及到哪些内容.
本课程介绍了音频硬件和信号路径的基础知识,以及数字音频工作站的使用. 这门课程将侧重于音乐的制作, 广播点, MIDI旋律编程及歌曲创作与再创作. 在此过程中,学生将发展并获得录音中的工程和音乐制作技能, 混合, 编辑, 安排, 和组成. 这将通过对音阶等音乐概念结构的基本理解和历史观点来完成, 键, 和弦, 旋律, 节奏, meter, 歌曲的形式, 音乐符号, 还有音乐结构, 混音循环和节奏地图, 这门课会涉及到哪些内容.
本课程涵盖了使用麦克风和录音工作站来创建专业质量的工作室 & 现场音乐录音. 在这门课上,你将练习放置麦克风, 学习如何运行录音会话, 录制传统的原声乐器, 实习编辑 & 混音录音,并学习如何为客户提供最终的音频文件. 通过动手录音练习, 学生们将深入了解不同类型的麦克风, 立体声录音技术, 并学习其他重要的工作室音频工程技能.
高级数字制作涵盖了ins & 音乐制作之外, 安排, MIDI编辑, 合成, 声音设计和更多在这个先进的调查所有的东西数字音乐制作. 使用Ableton live, 你将学会作曲, 安排, 用电脑和容易获得的音乐软件制作热门歌曲和复杂的音乐创意. 在本课程中,您将学习技能,使您能够创建专业水平的歌曲, 垮掉的一代, 和轨道使用任何普通的卧室音乐制作电脑或设置.
*课程名称反映2017-2018年新生的成绩单.
室内乐演奏团侧重于通过小团体的设置来发展个人的音乐才能. 学生将与合奏教练一起学习特定的曲目,同时发展音符阅读技能, 语调, 节奏, 清晰度, 动力学, 和平衡. 合奏团将学习个人和团体练习和排练技巧, 作为一个整体的解释和风格决定, 以及表演技巧.